Buscando hologramas

18 f, 2008

360° Light Field Display

Rendering for an Interactive 360º Light Field Display es un proyecto del ICT Graphics Lab.

Aquí está el paper que presentaron a SIGGRAPH 2007.

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Insectarium Virtual

22 f, 2008

Colleción de fotos de Insectos.

Collection of photos of Insects.

Insectarium Virtual

Mediateca

Microscopy- UK International Microscopy Gallery

The Inner Life of the Cell

22 f, 2008

Un video sobre la vida de célula. A video of the life of a cell.

The Inner Life of the Cell

Textos sobre Arte Interactivo- Text on Interactive Art

22 f, 2008

Texto sobre Arte Interactivo de Leonardo Electronic Almenac

LEA – ACM Multimedia Interactive Arts Program Special

Biolectricidad – bioelectricity

22 f, 2008

El Biofeedback es un tratamiento que le permite a la persona volver consciente la relación que existe entre el cuerpo y la mente.
El paciente recibe información sobre sus condiciones biológicas: tensión muscular, temperatura, ondas cerebrales, presión arterial, ritmo cardíaco, etc.
Sin esta información el paciente se encuentra en la misma situación que un hombre que pretende afeitarse sin la ayuda de un espejo: ¿de dónde saca la información para saber si está haciendo un buen trabajo?.
En el Biofeedback la pantalla cumple la misma función que el espejo: provee a la persona la información inmediata necesaria para convertirse en un participante activo en el mantenimiento de la salud.
En una sesión de tratamiento con Biofeedback y Neurofeedback, una red de sensores colocados sobre la piel y sobre el cuero cabelludo, captan las reacciones fisiológicas y las traducen en signos fácilmente reconocibles en la pantalla de una computadora.
Así, el terapeuta prepara un plan de tratamiento personalizado y evalúa periódicamente los resultados.
En el tratamiento con Biofeedback el paciente puede ver en la pantalla como sus emociones afectan su cuerpo y a través del Neurofeedback como se modifica su funcionamiento cerebral.

Definicion via Biofeedback center

La palabra inglesa biofeedback podría traducirse por “bioretroalimentación”, puesto que sus componentes son la palabra griega “bio”, (vida), y la inglesa “feedback” que las ciencias electrónicas han traducido como “retroalimentación” o “retroinformación”.

El biofeedback es el medio para ganar el control de nuestros procesos del cuerpo para aumentar la relajación, para disminuir el dolor, y para desarrollar modelos más sanos, más eficaces de hacer frente a los problemas de nuestra vida.

El biofeedback nos da la información sobre nosotros mismos por medio de instrumentos externos (ejemplo: un ordenador). Usar un termómetro para tomar nuestra temperatura es una clase común de biofeedback. El biofeedback clínico sigue el mismo principio, usando los instrumentos especializados para vigilar varios procesos fisiológicos mientras ocurren. Los gráficos móviles en una pantalla del ordenador, los pitidos o unos números, “reflejan” cambios mientras estos ocurren en nuestro cuerpo.

Definicion via Psicología on-line

QI – Energía interior – Bioelectricidad

Relación entre cuerpo y electricidad.

1. Los canales de Qi son como cables que llevan la corriente eléctrica. 2. Los órganos internos son como los componentes (resistencias, bobinas,etc.). 3. Los vasos de Qi son como condensadores que regulan la corriente del circuito.

Link [aquí] a toda la entrevista.

Sophie Calle en Buenos Aires.

9 f, 2008

Es una suerte que Emilio García Wehbi esté realizando una adaptación teatral de su último trabajo presentado en la Bienal de Venecia, de otra manera nunca nos caen artistas realmente relevantes en su momento paradigmático. Un placer tenerla aquí aunque no sea presentando directamente su obra.

Wendy Chun

22 f, 2008

Wendy Chun es investigadora en nuevos medios, estudios en medios comparados, cultura Asiática y Americana y teórica crítica.

wendy chun credencial

En su página están sus textos que recomiendo para descargar [aquí] link a su site.


Wendy Chun is an associate professor of Modern Culture and Media at Brown University. She has studied both Systems Design Engineering and English Literature, which she combines and mutates in her current work on digital media. She is author of _Control and Freedom: Power and Paranoia in the Age of Fiber Optics_ (MIT, 2006), and co-editor (with Thomas Keenan) of _New Media, Old Media: A History and Theory Reader (Routledge, 2005). She has been a fellow at the Radcliffe Institute for Advanced Study at Harvard and a Wriston Fellow at Brown. AY 2006-2007, she is a visiting scholar and visiting associate professor in the History of Science Department at Harvard forx. She is currently working on a monograph entitled _Programmed Visions: Software, DNA, Race_ (forthcoming MIT, 2008).

CCEBA MediaLab: CURSO DE ESCULTURA DIGITAL PARA ARTISTAS VISUALES

21 f, 2008
Miércoles de 16.00 a 20.00 hs. / Inscripción hasta el 22 de mayo (inclusive)
CURSO DE ESCULTURA DIGITAL PARA ARTISTAS VISUALES . Dictado por Raúl Lacabanne.
MEDIALB / FLORIDA 943
Horario: Miércoles de 16 a 20 hs.
Duración: 4 clases de 4 horas cada una. Total 16hs. Desde el 4 de junio hasta el 25 de junio.
Lugar: Medialab del CCEBA. Florida 943.

Objetivos
El objetivo de este curso es capacitar a los profesionales de las artes visuales en los conceptos y técnicas de producción en el área de la escultura digital. La misma puede verse de dos maneras: 1) como instancia de estudio o bocetado y 2)como instancia de realización concreta aunque “virtual”. El campo digital se jacta de ser un ámbito apto para la simulación, pero inicialmente puede excluir los condicionamientos físicos que nos impone la naturaleza de nuestro universo: gravedad, resistencia de materiales, condiciones de iluminación, etc. El curso incluirá los siguientes contenidos: elementos de la interface, modelado básico, selección, modelado avanzado, ZTools, ZSpheres, SubTools, transposición, color y textura, captura de material, topología, desplazamiento e illustración.

Clase 1:
La interfaz gráfica de usuario y las paletas de herramientas. Trabajando con ZTools y geometría 3D importada. Subdividir una geometría 3D. Enmascarado de geometría.

Clase 2: Tipos de puntas de modelado. Utilización de SubTools. Técnicas de transformación de geometrías. Uso de puntas Alpha para agregar detalles a la geometría.

Clase 3:
Aplicación de plantillas y LazyMouse. Funciones de mover, escalar y rotar. Extracción de malla para crear efecto de ropa. Uso de la Transposición y el Enmascarado topológico.

Clase 4:
Activación y desactivación de deformaciones. Uso de la punta de Morph. La herramienta ZSpheres. Pintando mapas de texturas y deformaciones con Projection Master. Más pintura directa con las herramientas Polipaint y MatCap. Exportación de imágenes y mallas resultantes.


Destinatarios

Taller con cupo limitado e inscripción. Esta convocatoria está destinada a artistas visuales, que deseen tener una introducción la producción de esculturas digitales mediante el uso de herramientas informáticas. En todos los casos se exige que el alumno del curso posea un dominio fluido de la computadora, dado que no se dictarán, durante el mismo, conocimientos básicos de computación (como el manejo del Sistema Operativo Windows y su interface) que serán dados por sabidos.


Inscripción

Debido a que el cupo es limitado, los aspirantes deberán presentar para la inscripción al curso un currículum completo. Deben enviarse los datos personales y un currículum vitae a medialab@cceba.org.ar, en el plazo comprendido del 22 de abril al 22 de mayo (inclusive), estipulando en el “asunto del mail” el nombre del curso al que se inscribe. En el transcurso de una semana (posterior al envío del mail) recibirá un acuse de recibo, en caso de no recibirlo, por favor comuníquese con el CCEBA.


Raúl Lacabanne

Nacido en Buenos Aires 1973. Compositor, investigador y artista de los nuevos medios. 2001 Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ – Universidad Nacional de Quilmes, Buenos Aires). Dicta clases en la UNQ, el Conservatorio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires y la EMBA “Carlos Morel” de Quilmes. 2003 Restaura y expone “Flash Gordon en el Reino Helado” de Francisco Kröpfl y Fernando von Reichenbach en la sala Prometeus del Centro Cultural Recoleta. 2005 Dicta cursos de análisis de música electroacústica en el Laboratorio de Investigación y Producción Musical del Centro Cultural Recoleta. Se translada a Barcelona. Presenta obras y dicta una conferencia en conjunto con Francisco Kröpfl en el festival Synthèse 2005 en Bourges, Francia. 2006 Master en Artes Digitales (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona). Presenta obras y dicta conferencias en la Escola Superior de M úsica de Catalunya y en la Universitat Pompeu Fabra. 2007 Regresa a Buenos Aires. Dicta clases en la UNQ, la Universidad Maimónides y en el IUNA en la carrera de Artes Multimediales. Dicta cursos en el Seminario Internacional de Música Electroacústica Miami–Buenos Aires y presenta una obra en la sala del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Florida 943 (C1005AAS) Buenos Aires | Tel 4312.3214 / Fax 4313.2432 | www.cceba.org.ar | email: info@cceba.org.ar

Root of All Evil, documental de Richard Dawkins.

22 f, 2008

En inglés sin subtítulos.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Dawkins habla con un musulman, subtitulado español.

Meme

22 f, 2008

Un meme es, según las modernas teorías sobre la difusión cultural, la unidad teórica de información cultural para su transmisión de un individuo a otro o de una mente a otra (o de una generación a la siguiente). El neologismo fue acuñado por Richard Dawkins, debido a su semejanza fonética con el término gen (introducido en 1909 por Wilhelm Johannsen para designar las unidades mínimas de transmisión de herencia biológica) y, por otra parte, para señalar la similitud de su raíz con memoria y mímesis.

Meme 

MEMÉTICA E HISTORIA

 

 Introducción general a la teoría de memes

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Intelligent design

21 f, 2008

Expelled: No Intelligence Allowed

Link a la página de Expelled [aquí].

Bill O’Reilly and Ben Stein on Intelligent Design

Who Designed the Designer?

De Facebook a la cárcel

24 f, 2008

Un informático marroquí ingresa en prisión por haber creado en la Red un perfil del hermano de Mohamed VI

El ingeniero informático marroquí Fuad Mortada, de 26 años, ha sido condenado a tres años de prisión por un juez. ¿Su crimen? El crear un perfil del príncipe Moulay Rachid, hermano pequeño del rey Mohamed VI, en Facebook, la popular red social de internet.

A pesar de haber solicitado clemencia al príncipe, segundo en la línea al trono, Mortada fue señalado culpable de falsificar información y suplantar al príncipe sin su consentimiento. Además de ingresar a prisión, Fuad deberá pagar unos 10,000 dirhams(880 euros)de multa.

La sentencia será recurrida por la familia Mortada, quienes aseguran que el perfil en Facebook fue creado por admiración al príncipe, de 37 años.

La detención del joven el pasado cinco de febrero ha desatado una amplia respuesta solidaria en la red. Varios blogueros e internautas crearon perfiles del rey Mohamed VI desde afuera de Marruecos como forma de protesta.

Buena parte de la prensa marroquí y miles de internautas se han solidarizado con Murtada en la Red (www.helpfouad.com). En esa web su familia pide disculpas al príncipe al tiempo que solicitan su clemencia.

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Levantado del diario El país

Cymatics-part1: Bringing matter to life with sound – 1 of 3

23 f, 2008

Hace un año que vengo estudiando y en algunos casos provocando cymatics. El Dr. Hans Jenny investigó los patrones de ondas sonoras haciendo vibrar diferentes materiales sobre superficies membranas. El resultado es este documental y el libro.

Es mi obejtivo armar cymatics interactivos, hacer displays con diferentes materiales para devolver la data al mundo físico con elementos volumétricos.

Google better than Limewire for downloading mp3s (see descr)

23 f, 2008

Bajar música con la búsqueda de Google, excelente. Solo seguir las intrucciones.

Gracias Joaco Ezcurra por pasar este video.

PingPongPixel

7 f, 2008

Obra de los artistas Jonathan den Breejen y Marenka Deenstra que no pude dejar de postear ya si venimos hablando de pixel-art. Este trabajo es muy bueno, increíblemente sofisticado el sistema que armaron para que esto funcione.

Simplemente véanlo:

Landprint, o la máquina de cortar el pasto que renderéa.

7 f, 2008

Adaptación de una cortadora de pasto con licuadoras de mano (no me acuerdo como les suelen decir acá pero tienen un nombre-marca) que fueron hackeadas y robotizadas para analizar fotos y reproducirlas en el pasto o plantas de colores a utilizar.

Se la puede enmarcar (que feo término) dentro del pixel-art, usar el concepto de pixel para llevarlo a cosas físicas. Pronto subiré varias cosas interesantes desarrolladas en este sentido.

Proyecto desarrollado dentro del Kitchen Budapest, link [aquí].

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Pythagora Switch

7 f, 2008

Siempre me dejó boquiabierto este material, lo puedo mirar una y otra vez. El verdadero conocimiento de la física empieza aquí, empirismo puro.

Aplicaciones Web Espaciales con Software Libre

1 f, 2008

Investigando para mi proyecto Entorpía que propone crear un mapa de cosas que entorpecen el buen funcionamiento de la ciudad llegué a esta data levantada de DGSIG (Dirección General de Sistemas de Información Geográfica – dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) que me pasó Fabián Wagmister, link [aquí], espero me sirva y poderla ampliar pronto para ponerla en práctica.

 

La creciente popularidad que las aplicaciones basadas en sistemas de información geográfica han cobrado en los últimos años propició el desarrollo de un enorme número de herramientas de software espacial open source para cubrir prácticamente cualquier necesidad (ver www.opensourcegis.org). Entre otras cosas, el desarrollo de aplicaciones web espaciales.

 

Software necesario

Si bien existen otras alternativas el producto de software libre más maduro y popular para el desarrollo de aplicaciones web espaciales es MapServer.

Si bien MapServer puede trabajar directamente con archivos en formato shape, se obtiene una performance significativamente superior cuando se utiliza en combinación con PostGIS/PostgreSQL.

 

En la DGSIG (Dirección General de Sistemas de Información Geográfica – dependiente del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) llevan a cabo un trabajo de investigación y desarrollo de aplicaciones web espaciales basadas íntegramente en software libre.

Chris Jordan, fotógrafo, y su retrato cuantitativo de usos de la sociedad norteamericana.

1 f, 2008

La amiga Amy que es estudiante de arte y sociedad en LA me mandó un link al trabajo de este muy buen fotógrafo que tiene un muy interesante concepto trabajado y que lo resuelve muy bien visualmente.

Running the Numbers
An American Self-Portrait

Prison Uniforms, 2007
10×23 feet in six vertical panels

Depicts 2.3 million folded prison uniforms, equal to the number of Americans incarcerated in 2005.

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Cell Phones, 2007
60×100″

Depicts 426,000 cell phones, equal to the number of cell phones retired in the US every day.

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Link a su site para ver el trabajo entero y otros [aquí].

Packet Garden, un mundo que se va creando según nuestro tráfico en internet.

30 f, 2008

 Maravilloso trabajo de soft-art, no net-art porque no corre en internet sino en tu computadora aunque use la data de tus visitas, de Julian Oliver. Es Open-source y free-software.

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“Packet Garden captures information about how you use the internet and uses this stored information to grow a private world you can later explore.

To do this, Packet Garden takes note of all the servers you visit, their geographical location and the kinds of data you access. Uploads make hills and downloads valleys, their location determined by numbers taken from internet address itself. The size of each hill or valley is based on how much data is sent or received. Plants are also grown for each protocol detected by the software; if you visit a website, an ‘HTTP plant’ is grown. If you share some files via eMule, a ‘Peer to Peer plant’ is grown, and so on.

None of this information is made public or shared in any way, instead it’s used to grow a personal landscape, a kind of ‘walk-in graph’ uniquely shaped by the way you use the internet. With each day of network activity a new world can be generated, each of which are stored as tiny files for you to browse, compare and visit as time goes by. You can think of packet gardens as pages from a network diary.”

Link a PACKET GARDEN para instalarlo y conocer más.

Conectando.

26 f, 2008

Conectar cables es hacer Vinculaciones. Ayer el artista y amigo personal Diego Alberti mandó el link a éstas fotos de cosas hermosamente cableadas como se debe armando ordenadas figuras.

 

 

cableado1.jpg

cableado2.jpg

Yo yendo un poco por adentro de esos links encontré lo peor, lo realmente caótico y con la terminología entórpica de uno de mis proyectos a la cabeza. Como entorpecer las vinculaciones?, que no se te desbarajuste algo porque andá a encontrar dónde está la falla. Muchos me preguntaron qué significa una galleta por el subtítulo del blog, bueno, ésto es una es galleta:

 

la-marana.jpg

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cableado4.jpg

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Que será de la estética wired cuando todo sea bluetooth?…

 

Las fotos fueron sacadas de [aquí] y [aquí], cualquier cosa sino Mr Bill les muestra como se hace para ordenarlos [aquí]

” She now works flexible..”

23 f, 2008

La nueva historia de cada día, texto que abre la posición del Atelier Europa y que encontré interesante como presentación.

 

” She now works flexible..”

She now works flexibly from home, without external controls. She works when she wants to. However, she has to carry out an incalculable amount of work for a fixed fee. This means that she does nothing but work at home and can’t relax there any more. The route to the desk to read emails at the laptop has become as much of a routine as the way to the kitchen to make coffee. The jobs she is paid for, those done and those not, are only a small part of what she does every day. Repairing the fax machine, doing the washing, organising a meeting, learning a new programme, doing the washing up, writing invoices, doing the tax return, booking a flight online, taking the camera to be repaired, keeping up contacts, showing interest – all this becomes too much for her sometimes.

Sigue abajo, clickear en “read the rest…” .

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Black Dog Publishing

23 f, 2008

Muy buena editora de libros de arte y cultura de Londres:

“Black Dog Publishing Limited London specialises in beautifully produced illustrated books that represent a fresh, eclectic take on contemporary culture. Starting from a base in art and architecture, we have grown to embrace subjects as varied as design, fashion, music and environmental concerns. As our remit broadens and our list grows, we are expanding into new territories and gaining a broader audience around the world. Through this we stay true to our founding principals; to take a daring, innovative approach to our titles, to maintain high production values and authoritative content and to produce books that challenge, provoke and entertain.”

Ellos editan la excelente revista estilo paper de-, dis-, ex-.

de-, dis-, ex-. Volume 4
Site-Specificity: The Ethnographic Turn

Atelier Europa, un pequeño drama post-fordista.

23 f, 2008

Interesante muestra que se hizo en 2004 y que encontré investigando sobre Marion Von Osten, artista de Berlín.

Link a la página [aquí ]

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“The project Atelier EUROPA focuses on a social context in which cultural producers must position themselves today, because they are increasingly stylised into role models of commercial privatisation and an economicising of society.
[…] examines urgent issues and desires, which form out of critical cultural practices with regard to political organisation and social change.

Individuals and groups were interviewed, newspaper projects, visual and audio artists, film makers and fashion designers from Spain, France, England, Switzerland, Austria and Germany.”

Kitchen Budapest

21 f, 2008

Un lugar de experimentación con proyectos interesantes a tener en cuenta.

Su site [aquí].

Son los creadores de Animata, un soft para ponerle esqueleto a una figura y hacer animaciones en tiempo real de manera simple.

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“Kitchen Budapest, opening in June 2007, is a new media lab for young researchers who are interested in the convergence of mobile communication, online communities and urban space and are passionate about creating experimental projects in cross-disciplinary teams.

Research fields
What happens to the net once it meets the urban space? How does private space relate to the saturating wireless networks? Where does user created content gain authority? How does our use of cities alter as we get more and more real time feedback of its dynamics? What makes a home smart? Street-smart?

We would like to rethink and remix the possibilities of new media in our everyday lives and to augment connections between new technologies and our society.”

Llamadas gratis, o una nueva forma de comunicarse?

21 f, 2008

Algo increíble es como las compañías de telecomunicaciones nos matan con sus tarifas altísimas. Hoy en día en Buenos Aires es impresionante lo que gastamos en comunicarnos con nuestros celulares, lo que salen los pulsos telefónicos y por sobretodo como todos aceptamos esto y lo pagamos una y otra vez. Lo peor es que el servicio encima es totalmente deficiente, las conexiones son malas, y siempre surgen problemas de facturación y tratar de dar con el problema y resolverlo es un tedio al que debemos afrontar. Conmutadores automáticos nos dan opciones absurdas al llamar a la compañía y terminamos de últimas instancias a los gritos con un pobre empleado que poco y nada entiende de que hacer con los embrollos de la empresa.

La aparición de Skype ya ha sido una forma de comunicarse en llamadas transnacionales que presentó una alternativa a hacerlo telefonicamente con sus costos elevados y que nos permitió comunicarnos de otra forma con nuestros amigos y familiares en otros países.

Ahora surgió hace un tiempo la posibilidad de llamar a teléfonos desde la dirección IP de tu computadora, y si bien hay varios softs para hacerlo el que me vienen recomendando es VoipStunt que funciona en 37 países. No voy a recomendarlo porque es algo que todavía no he probado, pero la posibilidad que brinda es algo que puede ayudar y mucho. La cosa parace ser así, uno paga una cuota de 10 euros cada 4 meses y tiene llamados ilimitados de cantidad y tiempo a todos los teléfonos de línea que quiere, y además lo que te sale la cuota lo tenés en creditos para llamar a celulares y mandar sms’s, por lo cual sería cuasi gratis. Sino parece ser que limitan las llamadas a 1 minuto y a una cantidad de 300 llamadas por semana, nada mal de todas maneras. Igualmente se puede bajar [aquí] y probarlo gratis.

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Nabaztag, comunidad de conejos.

21 f, 2008

No todo debe ser teoría me dicen, ya lo creo respondo. Pero primero hay que ir sentando algunas bases por cierto.

Bueno la cosa es que apareció en mi camino algo que no es realmente muuuy nuevo, pero acá en Argentina poco y nada se habló de el. Es el conejo Nabaztag, que habla, se conecta a la web inalambricamente, lee, sabe muchos idiomas, es programable y por lo tanto se le puede dar muchas funciones e interconectar con muchas otras cosas. Ojo, si bien le dan un look emocional y afectivo no hay que confundirlo con un Tamagotchi.

Ahora lo realmente interesante fue cuando vi un concierto de conejos hecho por dos artistas franceses:

Nabaz’mob, opera for 100 smart rabbits by Antoine Schmitt and Jean-Jacques Birgé. La data de este trabajo la encontrás [aquí].

Inviting John Cage, Steve Reich, Conlon Nancarrow and György Ligeti, this musical and choreographic partition
in three movements, transmitted via wi-fi, plays on the tension between the music ensemble communion
and individual behavior to create a strong and involved showpiece.
This opera questions the issues of how to be together, of organization, decision and control,
which are increasingly central and delicate in our contemporary world.”

Mediactivismo, producción alternativa de imágenes, televisión.

5 f, 2008

Una entrevista con Franco Berardi, Bifo, en septiembre de 2004. Por Amador Fernández-Savater.

Para PDF de la entrevista completa click [aquí]

“La comunicación no es un instrumento de la acción política, sino la acción política misma. En primer lugar, el espacio social se construye cada vez más por medio de la proyección mediática de escenarios. La producción de imaginario es, además, un sector decisivo del proceso general de trabajo. Los productores de imágenes son una parte de los trabajadores cognitivos. Por tanto, la producción mediática independiente es, ante todo, un fenómeno de autoorganización del trabajo semiótico. En las experiencias de software libre, de open source y de P2P (peer to peer) no debemos ver sólo una innovación técnica o relacional. En esas experiencias hay indicios de un posible proceso de autonomía del cerebro colectivo frente a la estandarización capitalista.

¿Cuál es la tarea del activismo mediático en los tiempos que vienen? Su tarea no es resistirse a la transformación que se está produciendo en la infosfera y en la mente colectiva, ni oponer una naturaleza humana «verdadera» y anclada en el pasado a la deshumanización que conlleva el proceso de posthumanización. Su tarea es activar y reactivar constantemente las capacidades cognitivas, emocionales, creativas, proxémicas y eróticas que la transformación antropológica en curso tiende a desactivar, paralizándolas y sometiéndolas a la competencia económica. […]”

Manifiesto Antimuseo

7 f, 2007

“La cultura se convierte en un bien de consumo, perdiendo aquello que ha sido la justificación de su existencia en la modernidad: la capacidad de producir discurso crítico.”

Manifiesto Antimuseo de Tomás Ruiz-Rivas

Tomás Ruiz-Rivas está dando un taller en el CCEBA llamado Homo Sacer, El lugar de los desaparecidos en el arte.

Multitud y principio de individuación.

7 f, 2007

Artículo de Paolo Virno en la revista Multitudes que habla de la diferencia en los conceptos de “pueblo” y “multitud”. Relacionándolo con la teoría de los “múltiples”.

Multitud y principio de individuación. 

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Douglas Engelbart y “the mother of all demos”

30 f, 2007

En la visita de David Cuartielles (el creador de la placa Arduino junto a Massimo Banzi) a Buenos Aires tuvimos una charla extensa muy interesante en dónde nos terminó mostrando varias cosas como el video que les voy a presentar y a su protagonista.

Douglas C. Engelbart es un inventor estadounidense descendiente de noruegos. Es conocido por inventar el mouse, y es un pionero de la interacción humana con las computadoras, incluyendo la interfaz gráfica de usuario, el hipertexto y las computdoras en red.

Trabajó en la versión previa de Internet, la red militar ARPANET.

Si bien creemos que las computadoras han avanzado mucho, que es algo cierto en cuanto a procesos, su interacción con el humano ha sido definida hace mucho tiempo y no ha evolucionado demasiado esencialmente. Por suerte con los nuevos desarrollos en interfaces tangibles por Universidades y artistas ésto de a poco está cambiando.

Acá les pongo el video de una Demo de 1968 dónde explica, en términos que para la época eran muy avanzados, todo lo que hoy en un grado de sofistificación mayor estámos usando. Por eso es llamada “la madre de todas las demos”.

El que habla en la pantalla es el mismo Engelbart.

Otro lugar dónde se pueden ver videos al respecto y una mayor información sobre la historia del mouse es MouseSite.

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Coltan, la guerra del Congo y el metal conductor de teléfonos móviles y de la Playstation.

28 f, 2007

A través del blog del proyecto xdesign de Natalie Jeremijenko (pongo aquí una entrevista traducida con ella) llegué a este reporte. Denuncia algo que debemos prestar atención ligado a la producción de tecnología que usamos:

The war the world ignores

The conflict in the Democratic Republic of Congo isn’t some internal African implosion, it’s about supplying the West with resources, writes Johann Hari

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Como podríamos pensar… Vannevar Bush

27 f, 2007

Un texto fundamental para empezar a reflexionar sobre la intersección de arte, ciencia y tecnología es ‘As we may think’.

Como podríamos pensar… Vannevar Bush.

Santiago Ortíz

23 f, 2007

Aca va una de las primeras recomendaciones, una gran influencia para mi trabajo. Fue un agrado el poder compartir un muy enriquecedor seminario dado por él en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. Allí tuve la oportunidad de hacerle una entrevista que pronto subiré al blog.

Vean su trabajo y tambien hay muy buenos textos para los interesados en ir un poco más allá.

http://moebio.com

Artist Fluctuament v1.0

19 f, 2007

Artist Fluctuament.

Arte, tecnología y vida.

Mi deber como artista e investigador es ser utópico. Creo que es una falacia decir que las utopías no sirven. La utopía declara el lugar ideal al que uno quisiera llegar, estado ideal que no existe y el cual es casi improbable que se dé. Pero sin embargo nos aporta una guía, genera conciencia y nos da indicios de por dónde empezar a buscar soluciones para aproximarnos a ese estadío. La utopía es faro y nosotros somos barco buscando el rumbo más adecuado.
Mi posición política es la de crear conciencia a través de la acción generada por la noción adquirida desde la utopía. Ésta me da la voluntad para tratar de lograr un mejor estado de las cosas, hacer encastrar mejor los engranajes del mundo. Y mi medio es el arte, uso el arte como lenguaje y a los diferentes lenguajes del arte como herramientas de aplicación de concepto.
Como creo que la mayoría de las personas emprendedoras son “pesimistas con la razón pero optimistas con la voluntad” ( gracias Gramsci), pues entonces debemos operar desde la voluntad. La voluntad le gana a la razón cuando hay esperanza, la esperanza existe cuando hay una idea que nos da luz para ver por dónde; y la idea esperanzadora siempre surje desde un lugar utópico, un lugar sin “topo”.
Mi utopía es un mundo que tenga aprehendido inherentemente el sentido holístico de la vida; todo está relacionado con todo en diferentes medidas: “all in all is all we are” ( gracias Kobain). Un mundo sin fronteras geopolíticas, biológicas ni idiosincrásicas. Que salgámos de este estado que sigue siendo antropocéntrico para darnos cuenta que somos solo unos nodos más de la trama rizomática del todo. Que entedámos que no hay algo tal como lo artificial, que entendámos que todo está vivo. Que lo sólido está vivo, que todo es energía condensada en diferentes estados vibracionales. Que asumámos que todo es atómico y por lo tanto somos en mayor medida vacío y pequeñas partículas en movimiento. Que no somos más que otra manifestación de la Tierra, un accidente geográfico más. Que somos sistemas dentro de sistemas y que por lo tanto somos una fractalidad más. Que como sistemas autónomos dentro de otros sistemas tenemos que aprender a como favorecer el buen funcionamiento de las partes, el fluído de energías y los cambios de faces; eso es ecología. Debemos aprender ergonómicamente de la observación de los ecosistemas.
La ecología es para todos los sistemas, no es sólo para el humano: si la Humanidad se acaba se termina la Historia pero no la Vida. No existen las sustancias contaminantes, contaminante es el uso humano de cierta sustancias para ciertos tipos de vidas. Cualquier químico derivado sigue siendo la naturaleza, lo artificial es un error de concepto cognitivo humano propio de una visión mecanicista del mundo. La inteligencia artificial tampoco existe, no hay inteligencia que no pueda ser natural.
Tenemos que entender a la tecnología como complemento del ser humano y parte de la naturaleza, la computación y los procesos interactivos como relación entálpica de nuestro cerebro. El artista debe ser el correcto usuario de la tecnología; tecnología aplicada a la extensión de la vida y no a extinguirla, al uso lúdico y crítico con si misma. La tecnología debe darnos mayor libertad, no debe ser usada para recortárnosla ni para aniquilar.
La computación, la informática, es el medio que está alcanzando a ser extensión ( y modelo para aprender) del entramado rizomático interactivo que es la vida.
Entender la Teoría comunicacional, la probabilística, la programación por objetos, la energía transformada en información que se convierte en acción. Tenemos que emular a los sistemas “naturales” en cuánto a como usámos nuestra tecnología, integrarla a nuestro ecosistema y que no produzca desperdicio para la cadena. El ser humano es el único eslabón que produce cosas que no se vuelven a usar (que no son reciclables) en la cadena ecológica de su sistema.
Cuando aprendiendo a crear sistemas interactivos aprendamos a manejarnos sabiendo que cualquier cosa que hagámos afecta al todo; que todo agente autónomo en lo micro se conecta al macro por emergencia… Entonces veremos la razón de porqué lograr un mejor entendimiento con el prójimo, el sentido del acto cívico, del porqué necesitámos comprensión, tolerancia, consideración, el verdadero siginificado de paz y de armonía. La entropía es la búsqueda incesante de equilibrio del universo a través de intercambios energéticos, y esto no será entendido si no hay una conciencia de un campo unificado.
Aprendámos ecosistemicamente de nuestra consistencia: holística, rizomática, fractal, interactiva, sistemática y autónoma, emergente, autopoiética, y por sobre todas las cosas; paradójica.
Cuanta mayor cantidad de paradoja podámos absorver más vamos a entender de la unidad esencial de las cosas.

Paulino Estela
05/ 2007

 

 

 

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A continuación un glosario bastante improvisado, se ruega no tomar las definiciones puestas como definitivas.

 

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Artist fluctuament, introducción.

19 f, 2007

Arranqué un Artist Statement para mi página web que al final tomó tono de manifiesto. Ésto no fue muy de mi agrado porque en realidad me parece que los manifiestos son expresiones originarias de las vanguardias de principio de sXX que continuamente querían romper con lo inmediato anterior. Por el contrario hoy creo que el conocimiento se genera a base de sumar desde lo anterior. Asi que les pido perdonen cierto tono bajador de línea o “evangelizador” típico de un manifiesto.

Tiene un acercamiento bastante intuitivo a varias cosas y conceptos que vengo queriendo relacionar en mi pensamiento. Uso terminos que si bien no domino al 100% los he investigado lo suficiente como para atreverme a hablar de ellos.

Pero dado que luego se dió (y creo va a seguir) el discutir que es y por donde pasa el arte en relación con la tecnología, sumado a que me pregunto porqué la interactividad, es que aquí va este texto para sentar ciertas bases.

Ahora es un Artist Fluctuament, porque claro: lo escribo desde el hoy, y mañana bienvenido el cambio como les decía en el puntapié inicial. Hoy más que nunca: proceso. Trata sobre acercamientos sensibilizadores y no definitivos: los conceptos sensibilizadores nos dicen para dónde mirar pero no que vamos a ver y eso lo creo importante de destacar.

Va en el siguiente post para que no tengan exceso de scroll bar, y a continuación un glosario de conceptos mencionados.

Puntapié inicial

18 f, 2007

Hola, soy Paulino Estela.

Vinculaciones es un blog venido al mundo como nueva forma de documentación de mis investigaciones. Vida, cultura, tecnología, sociedad y comunidad es sobre lo que quiero reflexionar en él.

Desde hace varios años y con la llegada del video a mi forma de comunicar, que vengo documentando mis búsquedas. He hecho varios documentales ( en la forma que comunmente se los conoce) y he filmado cientos de horas que creo jamás llegaré a editar: de situaciones, cosas y hallazgos a los que fui arrivando.

Desde fines del 2006 que empezé con una nueva etapa de documentación. Comenzó como un boceto de búsqueda en relación a la intersección entre Arte y Tecnología. Creí que sería un nuevo documental filmado independientemente y a pulmón como algunos personales que gesté. Pronto me di cuenta que estaba haciendo entrevistas que no quisiera resumir a una edición lineal y comparada con otras. Que me gustaría que se pudiese apreciar el derivar en preguntas, en la conversación, en el nivel de profundidad que iban adquiriendo. A esto se sumó que me dieron ganas de no tener que editarlo para atraer desde lo visual sino que fuese sobretodo contenido y que esto me facilitaría el nivel de producción que necesitaría para realizarlas.

Las horas de conversaciones con diferentes artistas fueron creciendo y una nueva visión se fue acercando.

Los últimos dos años de investigación artística tuvieron un gran desarrollo en la búsqueda en internet. Pronto me di cuenta que gran parte de lo que quería saber estaba documentado en la web. Para mi espíritu autodidacta fue una gran forma de acercarme a la ciencia y a nuevas teorías, trabajos artísticos, referencias, textos y todo tipo de imágenes, videos y sonidos. Casi en forma de posteo comenzé a compartir con diferentes grupos de allegados todo tipo de información en su mayoría en forma de links a todo tipos de sites, bases de datos , host de archivos a compartir o directamente de puerto a puerto.

La sumatoria de estas búsquedas y las posibilidades que brinda la web 2.0 me llevaron a decidir que el blog sería una buena forma de abrir un nueva manera de comunicarlas.

Pues he que aquí me encuentro escribiendo. Esto es un comienzo, bienvenido el proceso y la apertura a los cambios. Este blog estará permanentemente en construcción: espero les interese y por favor tenganme paciencia, voy a aprender a editarlo con la experiencia directa.

Gracias por su atención, espero les sea provechosa tanto como para mi o más.

P**